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A cappella
Música vocal ejecutada sin acompañamiento instrumental.---------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Blues
El Blues se originó en las comunidades Africo-americanas, principalmente en el sur de los Estados Unidos hacia finales del sigo XIX. Fue originado a partir de la música espiritual (llamada Spirituals), canciones de trabajo (Work Songs), cantos y baladas narrativas.Se le asoció a una forma musical que utilizaba una progresión de cuerdas de 12 barras (aunque siempre fue mucho más variado que tan sólo esta forma) y empleando ciertas notas distintivas, ligeramente en concordancia con la notación de la Música Clásica Occidental.
En la primera mitad del siglo XX hubo una fertilización cruzada entre el Blues y el Jazz y el Rythm & Blues. La música Blues continuó su desarrollo en un cierto número de subgéneros, incluyendo el Delta Blues, el Piedmont, el Jump-Blues y el Chicago Blues.
Después de la Segunda Guerra Mundial, varios artistas, particularmente en Chicago, se movieron hacia el Blues Eléctrico amplificado, el cuál fue una influencia mayor en el Rock & Roll y músicos de Blues Rock posteriores y después en el Hard Rock y el Heavy Metal. Desde entonces, el Blues ha tenido un gran número de revivals, más recientemente a principios de los 2000's, cuándo fue retomado por bandas del revival del Rock de Garage.
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Blues Rock
El Blues Rock es una forma de Rock que se apoya en las cuerdas/escalas y la improvisación instrumental del Blues. El género inció en la década de los 60's.Artistas como los Yardbirds, Cream y los John Mayall's Bluesbreakers en el Reino Unidoy los Allman Brothers Band, Canned Heat y Johnny Winter en los Estados Unidos, eventualmente llevaron el sonido del Blues Rock a lograr una popularidad generalizada.
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Rock Psicodélico
El Rock Psicodélico es un estilo de la música Rock, el cual emergió a mediados de la década de los 60's. El sonido producido a menudo pretende emular la forma en que la música sonaría bajo los efectos de drogas psicodélicas.Sus canciones típicamente incluyen el uso pesado de efectos de reverberación, así como letras influenciadas por el consumo de drogas. Tampoco es raro para las bandas de Rock Psicodélico incluir elementos prominentes de otros géneros incluyendo el Folk, Blues y Jazz.
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Rock Progresivo
Género que combina elementos del Jazz, la Música Clásica Occidental, el Rock y varios otros. Su lugar de origen es Inglaterra y surgió a finales de la década de los 60's y principios de los 70's.Sus características principales son la complejidad de sus armonías, arreglos y estructura musical. Las suites (canciones divididas en movimientos) son también una característica distintiva del género, junto con letras de corte narrativo o abstracto.
El género fue definifo por grupos como Genesis, King Crimson, Gentle Giant y Yes.
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Progresivo Sinfónico
El Progresivo Sinfónico es el más conocido de los subgéneros del Rock Progresivo clásico. Es el término aplicado a bandas progresivas que incorporaron elementos clásicos, principalmente orquestales, dentro de su música.Los elementos que utiliza son generalmente de corte composicional, que se manifiestan principalmente en trabajos extensos que a menudo se desvían de las estructuras populares tradicionales de la canción. Otros elementos utilizados son el uso de ciertas texturas a través del uso refinado de teclados para emular sonidos de carácter típicamente orquestal.
Las bandas más populares del Progresivo Sinfónico original son Yes, Emerson Lake & Palmer y Genesis en sus inicios. El Neo-Progresivo está cercanamente relacionado con el Progresivo Sinfónico, pero tiene hacia una menor complejidad y el uso de estructuras más populares en sus canciones.
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Neo-Progresivo
Originario del Reino Unido, el Neo-Progresivo es un derivado más moderno del Rock Progresivo y está altamente influenciado por el Progresivo Sinfónico. En este género son notables los trabajos de Genesis, Camel y Yes.Los artistas Neo-Progresivos son generalmente más conscientes de la creación de atmósferas y hacen uso de un sonido más refinado. Emplean de modo muy acentuado la guitarra como elemento de confección atmosférica, sintetizadores no análogos para proporcionar un efecto de flotación, así como también letras profundas e introspectivas y un énfasis pronunciado en las melodías.
Se considera a Marillion como la primera banda de este género. Otros ejemplos famosos incluyen a Pendragon, IQ y Arena.
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Space Rock
El Space rock es un género derivado del Rock Psicodélico. Pink Floyd fue pionero del género a finales de la década de los 60's y ganó popularidad a principio de los 70's con bandas como Hawkwind y en menor medida, bandas pertenecientes a las escenas del Rock Progresivo Inglés y del Krautrock en Alemania, tales como Gong y Ash Ra Tempel.Las bandas de Space rock hacen uso prominente de sintetizadores y efectos de guitarra para crear paisajes sonoros que intentan evocar imagenes del espacio exterior o escenarios propios de la ciencia ficción. Sus canciones son altamente repetitivas y usualmente involucran, en cierta medida, pasajes improvisados, especialmente en su ejecución en vivo.
El Space rock experimentó un cierto resurgimiento a finales de los 80's, cuando bandas Neo-Psicodélicas tales como Spaceman 3 y Loop crearon un nuevo sonido utilizando elementos del space rock.
Por otra parte, bandas Japonesas como los Boredoms y Acid Mothers Temple popularizaron una nueva forma de space rock más experimental. Esta nueva generación de space rock está parcialmente influenciada por la música Drone y tiende a estar menos involucrada con la astonomía y la ciencia ficción en comparación con las viejas bandas.
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Art Rock
Art rock es un término usado para describir a un amplio subgénero de la música rock que se caracteriza por su tendencia experimental y sus ambiciones intelectuales, con las que muchos artistas buscan darle credibilidad al Rock. El Art Rock incorpora elementos tales como experimentación con ritmos ambiciosos, elementos estéticos y líricos no asociados a la música Rock (en muchos casos con letras poéticas) y una tendencia a ver a los álbumes de larga duración como una unidad (por ejemplo, en el caso de los álbumes conceptuales), además de incorporar influencias de géneros tales como el jazz, la música clásica, la world music o la música avantgarde o experimental.
En ocasiones el término "Art Rock" es usado para referirse a la música rock que tiende a la experimentación dentro de un marco de naturaleza más cercana al mainstream. El concepto también es usado comúnmente para referirse al denominado Rock Experimental, término que en general se usa más específicamente para hablar de artistas que buscan escapar a las convenciones del Pop en un intento de crear algo innovador. Según la Allmusic, el Art Rock (al igual que el Rock Progresivo) incorpora elementos de la música clásica europea y (en menor medida) del Jazz, mientras que el Rock Experimental, aunque tiene características similares, es más "desafiante, ruidoso y poco convencional", más difícil de asimilar y está más relacionado con el arte moderno, en especial el Avant-Garde.
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Ambient
El Ambient es un estilo que abarca un rango muy amplio de música. La música Ambient pone mayor énfasis en el sonido en sí, más que en la estructura musical, esto con el fin de crear una atmósfera o estado de ánimo en particular, valiéndose de instrumentos tanto convencionales como otros no convencionales, clips de sonido y algunas veces clips vocales. Aunque es posible incluir canto en la música Ambient, gran cantidad de Ambient es predominantemente instrumental.La música Ambient no esta limitada a ningún sonido en particular, sino que abraza la idea de que cualquier estado de ánimo o atmósfera pueden ser logrados a través de tan sólo el sonido, más que en apoyarse en la composición musical o la estructura de la canción. El Ambient ha sido incorporado a una gran cantidad de géneros musicales ya existentes, debido a ser extremadamente compatible en su uso y versatilidad.
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Hard Rock
El Hard Rock es una forma de Rock que se originó entre la mitad y el final de la década de los 60's a partir del Rock de Garage y el Blues Rock. Típicamente, el Hard Rock se caracteriza por interpretaciones vocales agresivas, guitarras con distorsión y acordes de poder. Entre las bandas notables pertenecientes al Hard Rock en sus principios están Cream, Deep Purple, The Who y Led Zeppelin.---------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Metal
Si bien los origenes exactos del Heavy Metal son desconocidos, se puede estimar que el género experimentó su período temprano de desarrollo durante la seguna década de los 60's. El Heavy Metal recibió mucha de su influencia de bandas legendarias de Blues Rock tales como Led Zepellin, Cream, Los Rolling Stones y The Who. Cuál fue la primera banda que hizo el salto del rock al metal es un tema ampliamente debatido, pero los principalmente contendientes para dicho honor, generalmente son Black Sabbath, Blue Cheer, Deep Purple, Uriah Heep y Black Widow.Independientemente de cuál banda sea etiquetada como la primera del género, la música en si misma, desarrollo inmensa popularidad a principios de la década de los 70's, debido en no menor medida a todas las bandas antes mencionadas. Tanto Inglaterra como Los Estados Unidos vieron una drástica aparición de nuevas bandas, algunas ahora legendarias como es el caso de AC/DC, judas Priest, Motörhead y Thin Lizzy.
En sus inicios, el metal se caracterizó por riffs distorisionados y veloces, el uso de una batería agresiva, vocales vigorosas y actuaciones llenas de fuerza bruta. La moda también jugó un rol mayor en la escena, siendo el negro su color de elección predominante como representación de un alto individualismo y el estilo más popular de vestimenta fue el de prendas ajustadas hechas de piel. Otro rasgo altamente representativo del metal fue el uso del cabello largo por debajo del cuello, rasgo adoptado de la cultura hippie de la década de los 60's.
Los temas en las letras a menudo fueron utilizadas como armas para causar impacto en contraposición con aquellas de la música comercial (cultura mainstream) y a menudo hacen énfasis en temas obscuros y depresivos tales como tópicos antireligiosos, las drogas, la guerra, la muerte y el suicidio. Satan el ángel caído, se convertiría en principal símbolo del género, como personificación simbólica del mensaje de individualidad y anticonformismo que la música heavy metal ansiaba proyectar.
Desde su nacimiento a principios de los 70's, el metal se ha ramificado en una docena de subgéneros, cada uno incorporando un estilo y tema únicos. El Death Metal, por ejemplo, es un subgénero agresivo que tiende a resaltar vocales profundas y guturales, tempos rápidos, baterías en beats disparados, estructuras complejas en sus canciones y un acento general en contenido violento o sangriento en sus letras, aunque en ocasiones, también caben los temas filosóficos. Por otro lado, el Black Metal, es un subgénero que tiende a enfocarse más en usar de manera eficiente recursos de producción de baja fidelidad para acentuar el aspecto atmosférico de su sonido y valiéndose del empleo de recursos como el tremolo picking, vocales arrastradas, estructuras poco convencionales en sus canciones y habitualmente letras abordando tópicos en torno al paganismo, satanismo o anticristianismo. Y aunque cada subgénero es inherentemente diferente, es claro que el mensaje original de individualismo hallado en la música heavy metal en sus principios, aún hoy sigue vivo.
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Heavy Metal
El Heavy Metal es un estilo musical que comenzo a emerger alrededor de 1970 en Inglaterra y los Estados Unidos y es el primero de muchos subgéneros del Metal. Black Sabbath es considerado por muchos, como el grupo que más influyó en la formación de este estilo.El Heavy Metal difiere de otros estilos del Metal en algunas características claves, las más obvias son su marcada similitud con el Hard Rock y un sonido de Rock más tradicional comparado con algunos subgéneros del Metal más extremos. A menudo hay una cierta sobreposición de este estilo con el Hard Rock, sin embargo, en la mayoría de los casos, el sonido del Heavy Metal es percibido con mayor "ruidosidad" en su instrumentación, así como con una menor influencia del Blues en contraposición con el Hard Rock.
El Heavy Metal presenta letras más obscuras (a menudo lidiando con temas tales como la muerta y lo oculto) y a menudo utiliza relaciones tritónicas con una sonido tenso en sus progresiones de cuerdas, lo cual no aplica en el Hard Rock. También cabe notar que en el Heavy Metal hay un mayor acento en el uso de la distorsion (y algunas veces guitarras entonadas por lo bajo) así como sus beats más énfaticos. Este estilo ha tenido un impacto significativo en el desarrollo de varios otros subgéneros del Metal que surgieron posteriormente.
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Thrash Metal
El Thrash Metal es un estilo del Metal que surgió a inicios de la década de los 80's. Las primeras bandas de Thrash Metal que aparecieron en los Estados Unidos fueron Metallica, Anthrax, Exodus, Megadeth, Slayer y Overkill, mientras que Destruction, Kreator, Sodom en Alemania y Artillery en Dinamarca fueron las primeras bandas europeas en tocar estes estilo. Estas bandas tomaron el sonido de la NWOBHM y le agregaron elementos del Hardcore Punk creando así una variedad de Metal más agresiva, cruda y pesada.El Thrash metal hace énfasis en el uso de riffs de guitarra veloces, severos, de notas altas y vocales a menudo gritadas y agresivas. La guitarra rítmica es tocada en un tono altamente distorsionado y se caracteriza por técnicas tales como el palm muting y el staccato, mientras que la guitarra líder está arraigada en las características del Heavy Metal. Las bandas de Thrash Metal frecuentemente utilizan la cuerda E enmudecida como punto de entrada para los efectos de pedal.
Las letras de sus canciones varian en cuánto a temas, aunque la mayoría están asociados con tópicos pesimistas tales como la muerte, la guerra y la violencia. De igual manera son comunes los temas relacionados con problemáticas políticas y socliales.
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Metal Sinfónico
Metal que utiliza elementos característicos de la música orquestal sinfónica.---------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Rock Alternativo
El término Rock Alternativo se refiere de manera amplia a los numerosos estilos que tuvieron sus raíces en las escenas musicales independientes de los Estados Unidos y Gran Bretaña en la década de los 80's.El Rock Alternativo permaneció de manera subterránea por muchos años y salvo ocasionales excepciones como R.E.M. y The Cure, fue recibido con muy limitado éxito comercial. De hecho, el uso de la palabra "alternativo" en su nombre, indicó que se trataba de algo fuera del "mainstream" (corriente comercial) del rock.
Sin embargo, el sorpresivo éxito de Nirvana en 1991 cambió la situación y catapultó al Rock Alternativo al frente de las corrientes musicales populares. Desde entonces, dicha etiqueta ha sido aplicada a grupos y artistas tan diversos como U2, Tori Amos y Coldplay.
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Rock Gótico
El Rock gótico es un subgénero del Post-Punk que esencialmente se enfoca en el uso de música y recursos de imágen obscuros ("góticos"). A principios de la segunda mitad de la década de los 70's y principios de los 80's, el término fue inicialmente aplicado a artistas tales cómo Bauhaus, Siouxsie and the Banshees y The Cure.Antes del final de la década de los 80's, este sonido había adquirido una gran cantidad de seguidores y ocasionalmente, obtuvo éxitos comerciales notables. Entre los aspectos típicos de este sonido se incluye el uso de sintetizadores y un empleo entre moderado y pesado de efectos de coro y eco, así como guitarras rítmicas de sonido "twangy", es decir, cortante, sostenido, estridente y en ocasiones con cierto efecto de reverberación .
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Música Electrónica
La Música Electrónica es aquella que utiliza instrumentación electrónica no tradicional y tecnología de manipulación de sonido como principal soporte en la composición.En sus origenes, de la manera en que fue utilizada por compositores clásicos de avanzada (avant-garde) como Edgar Varèse y Karlheinz Stockhausen, las composiciones musicales electrónicas fueron collages de ruido abstracto, creados a través del uso de fragmentos de cintas repitiéndose (loops), así como también el uso de osciladores, sirenas y grabaciones de campo. Se presume que el primer compositor en crear música electrónica utilizando ritmos tradicionales y melodías fue Raymond Scott.
A partir de la década de los 60's, comenzando con bandas como Silver Apples y White Noise, la música electrónica halló entrada dentro de la música pop, teniendo aceptación comercial a partir de los años 80 con el advenimiento del Synth Pop.
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Synth Pop
Música Pop en la que el sintetizador es el instrumento predominante.---------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Noise
Música compuesta de "ruido" y la utilización de instrumentos no traditional.---------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Noise Rock
Noise Rock es un término vago que ha sido utilizado para abarcar a un amplio rango de bandas y artistas que favorecen el uso de la disonancia, el feedback crudo y la distorsión extrema en el contexto de la música Rock. A diferencia del Noise, el Noise Rock usualmente retiene la estructura de las canciones y la coherencia de la música rock convencional.Si bien este estilo fue previsible desde la seguna mitad de la década de los 60's y principios de los 70's a través de bandas tales como The Velvet Underground, los Monks, The Stooges y Les Rallizes Dénudés, el Noise Rock tomó carácter propio hasta la década de los 80's tras en advenimiento del Punk Rock y el Post-Punk. El movimiento No Wave fue otra de sus influencias tempranas importantes.
Entre algunas de las bandas pioneras en este género es posible incluir a Sonic Youth, The Birthday Party, The Butthole Surfers, Flipper y a los Swans.
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Post- Rock
Post-Rock es un término popularizado por el crítico de música Simon Reynolds.En palabras de Reynolds, se refiere a "usar instrumentación de rock para propósitos no rockeros, utilizando las guitarras cómo facilitadores de timbre y texturas, más que para la creación de riffs y acordes de poder."
Una descripción sucinta del sonido de este género es díficil, debido a la diversidad de bandas que influencian a los grupos de este escena, pero podría decirse en términos generales que éste se deriva principalmente de una mezcla de Ambient, Space Rock, Rock Experimental, Krautrock, y estilos propios del llamado "wall-of-sound" (muro de sonido) presente en subcorrientes dentro del Rock Alternativo, tales como el Shoegaze.
Algunas bandas de Post-Rock gravitan alrededor de estilos cómo el Math Rock, Tape Music, Minimalismo y varias formas de Jazz, pero la aplicación de estos estilos no es implementada de manera uniforme.
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Drone
La música Drone típicamente enfatiza el uso de una sola nota o acorde sostenidos, o simplemente un sonido repetido tal como la palabra hablada o un enunciado. Este género es altamente minimalista y los tracks tienden a ser bastante largos, enfatizando variaciones armónicas mayores y menores, emitidas por dichos drones durante un determinado período de tiempo.---------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Stoner Rock
El Stoner Rock combina elementos del Blues Rock, del Rock Psicodélico y la repetitividad de los riffs del Doom Metal. Las guitarras son entonadas por lo bajo, el bajo es pesado y el tempo es mayormenta de lento a medio. Las vocales y la producción usualmente son de carácter crudo.El término Stoner Rock proviene de la conexión del género con el uso de la marihuana, siendo "stoner" el término popular para referirse al usuario de cannabis. A menudo se ha creído que el sonido sonido pesado y psicodélico del bajo tiene por objetivo realzar el efecto de las drogas.
Las raíces del Stoner Rock datan de la década de los 60's y los 70's en bandas como Black Sabbath y Blue Cheer, pero en lo que se refiere a lo que actualmente es llamado Stoner Rock sus pioneros son bandas californianas tales como Kyuss, Sleep y Fu Manchu.
